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“把中国游客带回来！”瑞士搬出“天王级”明星******
中新网1月18日电(甘甜)“我们准备好了！”“我希望更多的中国人到来！”
自中国优化调整防疫政策、有序恢复公民出境旅游以来，多国争相热情邀请中国游客：机场拉起欢迎横幅，招聘会讲中文的工作人员，精心挑选代言人……
正如新加坡卫生部长王乙康所称， “中国向世界开放是个好消息，也是我们期待的事情。”
各国吸引中国游客，瑞士启用明星代言
近日，已经退役的“网球天王”费德勒有了新的身份和任务——瑞士旅游局“代言人”，把中国游客“带回”瑞士。
资料图：瑞士网球名将费德勒。中国调整疫情防控规定后，瑞士旅游业欢呼雀跃。中国游客的到来不仅有助于当地旅游基础设施被充分利用，市场如此大，瑞士旅游部门也值得为小众旅游产品做广告。“比如越野跑、植物学、文化(为主题的旅游)，”瑞士旅游局写道。
费德勒在亚洲颇受欢迎。根据瑞士媒体曝光的瑞士旅游局旅游营销计划，在为期一年、旨在吸引中国游客重返瑞士的最新计划当中，费德勒将起到关键作用。在其帮助下，预计今年约有80万人次的中国游客在瑞士留宿，接近疫情前2019年留宿人数的一半。到2025年，留宿人数将达到170万人次。
“中国游客已经在路上了。”不仅是瑞士，多国都对中国游客的回归翘首以待。
泰国旅游车协会主席瓦苏彻说：“旅游巴士运营商闲置车辆三年多，现在正安排车辆接受检查。”
素贞清迈幸福旅行社老板安奇利还特别雇佣了会讲中文的工作人员和司机，以便带领游客游览寺庙、瀑布和山区景观。安奇利说：“我相信中国游客来泰国的次数会比以前更多。我们准备好了。”
在埃及首都开罗的一些著名旅游集市，店主们也有着共同的期待。经营一家埃及传统美食餐厅的老板穆罕默德•萨利赫说，中国人非常友好，“他们热爱埃及传统，尤其喜欢传统的埃及食物，而且总是热衷于尝试。”
回想起市场小巷里挤满中国游客的日子，萨利赫说，“我祈祷着中国游客的到来，情况会慢慢好起来。”
中国游客回归，是经济重要推动力
“中国更强劲的经济将为区域活动提供支持，而重新开放将促进区域内旅游业。”东盟与中日韩宏观经济研究办公室(AMRO)首席经济学家许和意(Hoe Ee Khor) 指出。
2023年1月9日，泰国官员向抵达素万那普国际机场的中国游客发放花环。《今日商业》杂志评价称，旅游业的持续恢复——尤其是随着中国游客的回归——将为经济增长提供急需的推动力。
美国《华盛顿邮报》还指出，中国重新开放的步伐将影响全球增长和通胀前景。报道援引国际货币基金组织(IMF)总裁格奥尔基耶娃的话称，中国经济的复苏能力“很可能是2023年全球增长的最重要因素”。
而少数国家和地区针对中国游客采取入境限制措施，无疑是一种 “倒退”。
49岁的崔大成在明洞售卖服饰等商品约30年，目前靠送餐维持生计。他说，“我们过得很艰难，我希望更多的中国人到来，政府不要限制他们入境。”
在首尔一个可丽饼摊位上，24岁的孙景洛(音译)透露，他已经在制定应对大量来自中国游客的计划，正在招聘人员并准备囤货，“中国游客是我们的主要客户，越多越好。”
欧洲机场理事会总干事亚诺韦茨形容，“我们又一次陷入没有科学依据、不合理且不协调的旅行限制拼凑而成的状态。”
国际航空运输协会总干事威利•沃尔什发表声明，警告各国在“病毒已经在其境内广泛传播”的情况下恢复“已被证明无效”的措施。他说：“我们有工具来应对新冠病毒，而不是诉诸于切断国际连接、损害经济和破坏就业的无效措施。”(完)
戏剧创作不可放逐表达意识****** 作者：夕 君 戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。 然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。 戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。 在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。 那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。 在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。 总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君） （文图：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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